이 접근법을 시도한 음악 전공생은 '불안, 기대, 설렘'이라는 세 단어로 자신의 감정을 표현했습니다. 이 감정과 연결되는 소리로 '빗소리와 멀리서 들리는 기차 소리'를 떠올렸고, 그 감정의 리듬은 '불규칙하게 빨라졌다 느려지는' 심장 박동과 같았습니다.

그는 머릿속에 떠오른 짧은 멜로디를 휴대폰에 허밍으로 녹음했고, 이 멜로디가 '상승했다가 다시 원점으로 돌아오길 원한다'고 느꼈습니다. 첫 아이디어에서 템포를 변화시키고, 장조에서 단조로 바꾸고, 다른 악기로 연주하는 등 다양한 변주를 실험했습니다.

가장 효과적이었던 것은 '질문하기' 단계였습니다. 멜로디 자체가 다음에 어디로 가고 싶어하는지 귀 기울이는 과정에서 자연스러운 음악적 발전이 이루어졌습니다. 기존의 이론적 접근에서는 '올바른 진행'을 찾으려 했다면, 이제는 '진실된 진행'을 찾게 된 것이죠.

두 달 후, 그는 처음으로 자신이 진정으로 만족하는 작품을 완성했습니다. 기술적으로 완벽하진 않았지만, 그의 내면을 진실되게 표현한 작품이었습니다. 학과 발표회에서 이 곡을 연주했을 때, 청중들은 그의 음악에 담긴 진정성에 감동했습니다.

작곡은 규칙을 배우는 것에서 시작하지만, 규칙을 잊는 순간 진정한 창작이 시작됩니다. 여러분만의 음악적 목소리를 찾는 여정에서 가장 중요한 것은 이론적 완벽함이 아닌, 진실된 표현입니다. 오늘, 어떤 감정을 소리로 표현하고 싶으신가요?